Художник-карикатурист Джеймс Стюарт Блэктон, считающийся отцом американской мультипликации, в 1900 году создал двухминутную кинокомпозицию «Очарованный рисунок», где живой человек рисует на листе бумаги портрет, и тот «сам по себе» меняет выражение лица. Этот эффект достигался с помощью склейки кадров.

А в 1908 году француз Эмиль Коль создал полноценный рисованный фильм, где уже присутствовали сюжет и герой. Его даже показали во французских кинотеатрах, и зрители были в восторге. Вот с этой «Фантасмагории» – так Коль назвал свой эксперимент – начался длинный и успешный путь мировой рисованной анимации.

Первопроходцем на студии Уолта Диснея стал чёрно-белый немой мультик «Алиса на море», выпущенный весной 1924 года. Там настоящая девочка была смонтирована с мультперсонажами, изображавшими морских обитателей. Через четыре года появился и знаменитый мышонок Микки-Маус. Об этом персонаже Сергей Эйзенштейн сказал, что Микки – лучший артист американского кино!

А в Советском Союзе первыми детскими мультфильмами считаются две работы – «Сенька-Африканец» и «Каток» (1927). Их создала творческая группа, в которой начинал свой путь будущий великий мультипликатор Иван Петрович Иванов-Вано – автор «Мойдодыра», «Краденого солнца», «Конька-Горбунка», «Двенадцати месяцев» и многих других шедевров отечественной анимации. Но в первых двух «немых» мультиках Иван Петрович являлся лишь соавтором.

«Сенька-африканец» был сделан по принципу перекладки – бумажные фигурки перекладывались и запечатлевались покадрово, имитируя движение. А вот «Каток» уже стал прототипом рисованных мультфильмов. В этой графической короткометражке каждый персонаж прорисован одной линией. Сюжет простой: история мальчика, которому очень хотелось попасть на каток. Трудно представить, но именно из этого пустяка впоследствии выросла творческая биография Иванова-Вано, который хранил верность мультипликации до конца жизни.

Он искал для советской анимации собственный путь развития и был категорически не согласен с коллегами, которые пытались подражать диснеевскому стилю. Иванов-Вано всегда брал за основу сценариев народные мотивы, делал из знакомых сказок настоящие шедевры, которые и сегодня любимы детьми и взрослыми.

Меньше слов, больше движения

Когда мы представляем себе создание мультипликационного фильма, то в воображении видим серьёзных людей, которые, склонившись над столом, непрерывно что-то рисуют. Однако мультфильм начинается не с рисунка, а с коллективного обсуждения.

В одной комнате собираются сценарист, режиссёр, художник, мультипликатор и оператор. Ведь процесс создания даже самого простого и короткого мультика – трудоёмкое и долгое дело. Каждый член команды должен работать чётко и укладываться в срок, поскольку от завершения одного этапа зависит начало следующего.

Естественно, в основе всего лежит сценарий. Сценарист мультипликационного фильма – человек с особым мышлением, который придумывает сюжет и заранее понимает, как будут вести себя рисованные персонажи. Важными составляющими сценария становятся интересные, насыщенные мелкими деталями эпизоды и лаконичные, но выразительные диалоги героев.

После того как сценарий утверждён, постановочная группа определяет дальнейший процесс производства мультфильма. Теперь решается вопрос хронометража и последовательности эпизодов.

При восприятии мультипликационной графики важна каждая секунда, да и темп движения у рисованных героев особый. Если в обычной киноленте на какое-нибудь действие требуется 15 секунд экранного времени, то в мультфильме для этого отводится всего 4–5 секунд! Главное отличие мультипликационного фильма от художественного – это отсутствие лишнего материала, максимальная ёмкость.

Всё это включается в режиссёрскую версию сценария, и начинается работа над графической экспликацией – проще говоря, раскадровкой, без которой следующий шаг невозможен. То есть надо картинками изобразить на бумаге весь сценарий!

Наши мультипликаторы очень любили работать с баснями Ивана Андреевича Крылова. Вот кто был прирождённым сценаристом! Образность языка, яркие персонажи, структурированность действия – всё присутствует в его произведениях. Стоит только вспомнить прекрасный мультфильм Николая Фёдорова «Стрекоза и муравей» (1961).

Но ещё в 1936 году появился симпатичный мультик «В Африке жарко». Сценарий написал Сергей Михалков, а режиссёром-художником стал Дмитрий Наумович Бабиченко – выдающийся советский мультипликатор. С Ивановым-Вано он снял «Приключения Буратино» в 1959-м. «В Африке жарко» интересен тем, что использованные приёмы во многом копировали диснеевских художников. Что и понятно, ведь примеров для подражания в молодом направлении искусства было очень мало. Но со временем у наших талантливых соотечественников выработался собственный стиль, и в 1964 году советский мультфильм «Почта» по стихотворению Самуила Маршака был отмечен самим Уолтом Диснеем.

Дмитрий Бабиченко являлся не только талантливым художником, режиссёром-мультипликатором, но и прекрасным педагогом. По его книге «История мультипликации» выучилось несколько поколений профессионалов.

А пока создаётся раскадровка, к работе художников подключается композитор, ведь музыка в мультфильме – это полноценный персонаж. И композиторы, работающие в данном жанре, тоже особенные. По сути, композитор делает свою «раскадровку», но только на нотном стане. И если тандем режиссёра-художника и композитора удачно воплощается, то появляются такие незабываемые мультфильмы, как «Необыкновенный матч», «Каникулы Бонифация», «Бременские музыканты», «Весёлая карусель», «Летучий корабль»…

24 кадра в секунду

Как мы сказали, советские аниматоры старались отойти от манеры Диснея, однако именно американский гений придумал технологию послойного рисования, которая ощутимо облегчила труд мультипликаторов. Ещё в 1932 году Гильдия кинематографистов наградила Диснея «Оскаром» за первый цветной мультфильм, раскрашенный по принципу «техниколор». Это когда чёрно-белые изображения тонируются в красный и зелёный цвета с последующим склеиванием слоёв. Теперь можно было дорисовывать детали к изображению, используя слои прозрачной плёнки с различными фонами и элементами.

Но главный принцип создания мультипликационного персонажа заключается в простоте, а создать «простой» силуэт – большое искусство. Художник-мультипликатор начинает творить за специальным столом-«просветом». Он покрыт стеклом, подсвеченным снизу, и на него художник кладёт свой рисунок. Электрический свет помогает более чётко видеть наложения рисунков друг на друга в разных фазах движения персонажа.

Каждый герой рисуется в различных проекциях: профиль, анфас, сзади, в три четверти, снизу и сверху. Так создаются эталонные рисунки, которые потом переносятся на стандартный мультипликационный лист. После этого художник возвращается к раскадровке – на этом этапе ещё можно внести какие-то коррективы.

Как известно, мультики снимают покадрово. А сколько кадров в 10-минутном фильме? Посчитаем. В одной секунде – 24 кадра. Десятиминутный мультик – это 290 метров киноплёнки, и в каждом метре – 52 кадра (один метр плёнки – это 2,17 секунды). Итого – более 15 тысяч кадров.

Многолетний опыт показал, что над одним фильмом лучше работать сразу двум художникам-постановщикам: один занимается графической разработкой, а второй решает вопросы цветового оформления фонов, костюмов и самих персонажей. После «карандашной» фазы, когда художник рисует части кадра на бумаге, они переносятся на прозрачные целлулоидные листы, что позволяет комплектовать кадр из нескольких слоёв.

Привези цветочек аленький

В 1950-х отечественная мультипликация сделала огромный скачок. На экраны вышли полнометражные мультфильмы, поразившие зрителей своей удивительной реалистичностью и плавными «человеческими» движениями героев, – «Двенадцать месяцев», «Снегурочка» и «Аленький цветочек». Во многом этот опыт заимствован у американских коллег, но в то же время здесь заявлен собственный стиль.

Лев Атаманов создал команду, которой всё было по силам. Вместе с художниками-постановщиками Леонидом Шварцманом и Александром Винокуровым он в начале 1950-х приступил к работе над «Аленьким цветочком».

Атаманов очень хотел сделать нечто неповторимое. И на «Союзмультфильме» по его предложению применили методику ротоскопирования. Вот как это выглядело: сначала весь сценарий проигрывали настоящие артисты, которых снимали на плёнку, а потом на станке закрепляли проектор, и отснятый материал покадрово переносился на бумагу.

Ничего не напоминает? Сегодня такой же принцип используется при создании анимационных фильмов, правда, с применением технических новшеств – на актёрах закрепляют сенсоры, соединённые с компьютером, а программы во много раз облегчают работу аниматоров.

В начале 1950-х обходились подручными средствами. Кинопроектор закрепили на обычном токарном станке, а художник не тыкал в умные кнопки на клавиатуре, но на больших листах бумаги фиксировал основные движения артистов. Леонид Шварцман создавал персонажи, а Александру Винокурову больше удавались живописный фон и декорации. Сам Лев Атаманов блестяще выполнял функции режиссёра. Всего несколькими штрихами он мог передать общую картину того, что хотел видеть в том или ином кадре.

Нина Крачковская сыграла и озвучила главную героиню – Настеньку, великая Мария Бабанова воплотила образ Любавы – завистливой сестры, Николай Боголюбов, звезда театра и кино, подарил свой голос и походку купцу Степану Емельяновичу, который привёз младшей доченьке тот самый аленький цветочек…

С детства симпатию в этом мультике вызывало Чудище с огромными печальными глазами. И вот как раз с этим образом мультипликаторам пришлось помучаться. Михаил Астангов, звезда Театра имени Вахтангова, пытался говорить разными голосами и придумывать необычные движения, но чего-то не хватало. И вот когда ему подложили на спину подушки, чтобы получился горб, всё встало на свои места. При прорисовке Чудищу добавили шерсти, и персонаж вышел очень симпатичным, вызывающим неподдельное сочувствие. Вот такой замечательный мультфильм увидела советская детвора в 1952 году.

Какой милаха

Самый важный этап создания мультфильма – это «одушевление» нарисованных героев. Здесь за успех отвечает художник. От того, какое выражение лица, какую эмоцию он воплотит в том или ином кадре, зависит, как действующие лица взаимодействуют друг с другом. Для этого мультипликатор сам должен быть артистом, обладать внимательностью, хорошей зрительной памятью, чувствовать ритм повествования.

Тем временем мультипликация набирала обороты не только в СССР и США. Почти во всех странах в середине ХХ века уже существовали студии мультипликационных фильмов, на которых работали выдающиеся художники.

Зденек Милер. Возможно, это имя мало что говорит большинству людей. Но если напомнить о чехословацком мультике про забавного Крота и его друзей, то в памяти моментально возникнут знакомые образы.

Милер преклонялся перед творчеством Уолта Диснея, но мечтал создать собственный стиль, а не копировать чужую идею. Однажды Зденек во время прогулки споткнулся о земляной холмик и понял, что это кротовая нора. Вот тогда он решил, что его персонажем станет именно Крот. Этот милаха должен был обходиться без слов, чтобы его понимали люди всего мира. Кротик общался с друзьями жестами и эмоциональными междометиями. Мечта Зденека сбылась, во многих странах полюбили его мультгероя, а в СССР этого чудаковатого зверька приняли всей душой и с нетерпением ждали новых серий о его приключениях.

Итак, показ одного кадра занимает 1/24 секунды, а 10-минутный мультик содержит 15 тысяч кадров. Это титанический труд! Мы рассказали лишь о главных этапах работы. Готовая отрисовка переносилась на прозрачные листы, затем происходила заливка красками, и начинался процесс покадровой съёмки. Так создавались рисованные мультфильмы нашего детства.

…А ведь когда-то мы были в восторге от появления 3D-графики. Но через полвека потомки будут смотреть на наши современные анимационные фильмы с иронической улыбкой. Всё это покажется пережитком прошлого, потому что мультипликация вновь станет совсем иной.