– Татьяна, в октябре выходит новый фильм «(Не)искусственный интеллект». Расскажите, пожалуйста, о своей роли, коллегах, режиссёре и в целом команде – как всё происходило?
– Это моя первая киноработа, в которой я играю маму. Маму главного героя Жени, роль которого исполняет Леон Кемстач (исполнитель главной роли в фильме «Слово пацана»; род. в 2008 г. – Ред.). Это, несомненно, совершенно новый для меня опыт. А что касается съёмочной группы… Знаете, для меня полным открытием стал режиссёр Алексей Чадов. Он оказался потрясающе внимательным и чутким мастером. Благодаря ему на площадке царила очень комфортная и дружелюбная атмосфера. Я видела, как вся команда старалась сделать всё наилучшим образом, с каким уважением все относились к Алексею! Он никогда не повышал голос и приветствовал каждого как близкого человека. Мне было невероятно приятно работать в такой команде.

– Обратимся к вашим корням и вашей семье. Татьяна, как часто вы бываете в родном Воронеже?
– Очень редко. Иногда приезжаю к родным, но чаще они приезжают ко мне в гости.

– Вы родились в творческой семье?
– Мои родители не работали в творческой сфере, но это не мешало нам устраивать концерты и много петь дома под фортепьяно. Так что могу сказать, что родители у меня – творческие люди.

– Какие воспоминания вас связывают с родным городом?
– Мои воспоминания носят творческий характер. Я практически жила в воронежском Камерном театре, а до этого – в театральном вузе. Поэтому чаще вспоминаю творческие встречи и актёров. Я считаю себя счастливым человеком с того момента, как попала в академию искусств: там я встретила свою «стаю», и все мои самые приятные воспоминания связаны с этим.

– Вы учились в музыкальной школе. Знания, полученные в музыкалке, пригодились в профессиональной жизни?
– Да, безусловно. Я училась полных семь лет, а потом ещё пару лет занималась для себя. Сейчас не играю на инструменте, но, если это понадобится в кино или театре, – у меня есть навык. Например, в одной из серий «Полицейского с Рублёвки» я играла сама. Это значительно упрощает работу оператору: ему не нужно снимать отдельно руки актёра, дублируя игру, – он может работать с артистом «в полный рост», выстраивая общий план. Уж что касается пользы для мозга, развития многозадачности и мелкой моторики – ничего лучше исполнения музыки не придумали.

– Раз уж вы сами заговорили о фильме «Полицейский с Рублёвки», то не могу не задать вопрос о ваших партнёрах Сергее Бурунове и Александре Петрове. Каковы они в работе?
– У меня были блестящие партнёры – очень талантливые и весёлые. Помню, мы смеялись каждый съёмочный день.

– Вы комфортнее чувствуете себя в комедийном жанре или драме?
– Я очень люблю, когда это существует в симбиозе, тогда возникает нечто особенное и глубокое. Обожаю драму, но всё чаще нахожу в драматических пьесах комические мотивы.

– Вы окончили Воронежскую академию искусств. А помните, как поступали туда на театральный факультет?
– Это было особенно смешно. Я подготовила басню и стихотворение и пришла на первый тур. Нам сказали, что на следующем этапе необходимо показать животное и предмет. Я подумала, что это шутка. Но, когда явилась на второй тур, первой вышла девочка и заявила: «Я покажу музыкальную шкатулку», – подняла ногу и начала крутиться, что-то напевая. Тут я и поняла, что это не шутка. Я сидела последней, но ближе всех к преподавателям в комиссии, и наблюдала за одним из них. Он постоянно курил и вообще не смотрел на студентов, а болтал с очень привлекательной преподавательницей. Я даже услышала, как он сказал ей: «Поехали ко мне на дачу». Подошла моя очередь, и я объявила, что покажу этого преподавателя – имени, конечно, тогда не знала. Он впервые поднял голову. После того как я изобразила его и произнесла фразу, адресованную собеседнице, он сказал: «Ну что ж, Татьяна Алексеевна, я вас запомнил». Это оказался преподаватель танца, и в дальнейшем все занятия начинались с меня: сначала он показывал движения на мне, я ошибалась, а он указывал на мои ошибки. Этого преподавателя звали Владимир Петрович Шлюпиков – выдающийся педагог.

– Судя по вашему красному диплому, вы перфекционист. Или вам просто нравилось учиться?
– Мне больше нечем было заняться! Я не любила много тусоваться и гулять, поэтому училась. Конечно, не хотелось отставать от других, да и учёба не давалась мне уж слишком тяжело.

– Чем вас поразила Москва, когда вы впервые в неё приехали? И что удивляет в столице до сих пор?
– Впервые я приехала в Москву ребёнком – не помню, сколько мне было лет. Конечно, город тогда поразил меня огромными улицами и невероятным количеством людей. Мне всё так понравилось, что я, вооружившись «мыльницей», принялась снимать буквально всё подряд. Однако, когда пошла проявлять плёнку, с ужасом обнаружила, что забывала открывать объектив. Так что фотографий с той первой поездки не сохранилось. А что удивляет в Москве сейчас? Пожалуй, только цены на недвижимость.

– С 2023 года вы служите в театре «Современник». Чем отличается этот московский театр от воронежского камерного?
– В первую очередь зрительным залом. В Камерном театре я играла для зала на двести мест, а в «Современнике» он огромный, почти на девятьсот зрителей. Например, сейчас в театре мы играем спектакль «Двое на качелях» с Юрием Чурсиным. В постановке заняты всего два актёра, Юра и я. Раньше мне представлялось совершенно невозможным, чтобы на большой сцене в течение почти трёх часов находились только двое. Но это оказалось реально и, конечно, стало для меня огромным творческим опытом.

– А как вам работается с Юрием Чурсиным?
– Юра Чурсин – блестящий артист и прекрасный человек. Он настолько глубокая личность, что даже наши разговоры за кулисами меня вдохновляли, и мы могли беседовать часами. Для меня встреча с ним стала очень важной в жизни.

– Помните, как впервые пришли в Камерный театр и как стали служить в «Современнике»?
– Конечно, помню. Это было волнующе, и в то же время я знала, что достойна этого. Такой была самоуверенной в 2012 году, когда пришла в Камерный театр. Я явилась на встречу с режиссёром с блокнотом и ручкой. Он спросил: «Для чего вам блокнот?» – и я выпалила: «Ну, если вы скажете что-нибудь умное, я это запишу». Удивительно, но после этого мы с ним сработались.
С «Современником» другая история, но тоже связана с моей самоуверенностью. Я пробовалась на роль Пат в спектакль Галины Борисовны Волчек «Три товарища», и мне сказали, что рассматривают и других актрис. Я вышла из театра и сказала себе: «Я получу эту роль». К счастью, так и случилось.

– У вас есть любимый спектакль?
– Это, наверное, самый сложный вопрос для артиста. Ведь в каждой постановке есть частица тебя, и каждая по-своему дорога. Самого любимого спектакля нет – просто в разные периоды жизни какая-нибудь пьеса оказывается тебе ближе. Не хочу обижать ни один из них, поэтому отвечу: все они любимые.

– Вы были номинированы на «Золотую маску». Можете рассказать о вашей роли Сони в спектакле «Дядя Ваня» воронежского театра?
– Спасибо за упоминание этого спектакля – он очень многое для меня значит. Когда мы приступили к репетициям, я поняла, что Соня написана Чеховым такой прекрасной, но мне неинтересно играть ангела – это показалось скучным. Поэтому мы сделали её немного болезненной, очень ранимой и не всегда однозначно положительной. Спектакль начинался с того, что Соня сидела на нарах (это была часть декорации) и пела «Беловежскую пущу». Она с самого начала должна была трепетать и звенеть, как колокольчик.

– Критики пишут о вас исключительно восторженные отклики. А как вы вообще относитесь к критике? И насколько критически относитесь к себе?
– Большое спасибо критикам, если всё действительно так. Конечно, я прислушиваюсь к мнению профессионалов, но намеренно не читаю критических отзывов. Создавая спектакль, я и режиссёр решали собственную задачу, и, что бы ни говорили другие, останусь верна нашему замыслу. К себе отношусь очень критически, мне всегда есть над чем работать. Редко бываю собой довольна. Но в то же время умею себя поддержать.

– Поговорим о кино. В этом году вышел мини-сериал «Доктор Вера» с вашим участием. События фильма переносят нас во времена Великой Отечественной войны. А вы что-нибудь знаете об участии в ней ваших предков?
– В этом сериале я сыграла главную героиню – Веру Трешникову, которая осталась единственным врачом в оккупированном городе. К таким ролям подходишь очень осторожно, ведь в каждой семье есть дедушки и бабушки, прошедшие войну. В моей семье воевали прадедушки, и большая редкость, что оба вернулись живыми. А к профессии врача я всегда относилась с особым уважением и часто думала: если бы не стала актрисой, то точно была бы врачом. Честно говоря, съёмки оказались очень сложными для меня и, думаю, для всей группы. В первую очередь в психологическом плане; было сложно не из-за роли, а из-за самого процесса. Но это тоже серьёзная проверка – выходить на площадку, несмотря ни на что, и оставаться профессионалом. Это бесценный опыт.

– Татьяна, а что должно присутствовать в фильме, чтобы вам интересно было в нём сыграть?
– Конечно, в первую очередь хороший сценарий. Тот, что заряжает и вдохновляет. Мне важна глубина роли. Безусловно, важен и режиссёр: его видение, то, куда он поведёт историю и какие акценты расставит, – всё это имеет огромное значение.

– Перевоплощение – это всегда некое таинство. Как оно происходит у вас?
– Вы справедливо заметили, что это таинство. И у каждого актёра свои секреты. Предпочитаю очень много работать с текстом, и у меня особенные отношения с костюмом. Я твёрдо верю – это моё глубокое убеждение, – что чем больше ты отдаёшь, тем лучше получается. Меня раздражают актёры, которые работают «с холодным носом». Во-первых, они напрочь убивают творческую атмосферу, а во-вторых, я не верю, что, если ты не отдаёшься роли полностью, может получиться нечто стоящее. Можно, конечно, существовать на наработанных актёрских приёмах, но для меня это неинтересно.

– Ваши предпочтения в литературе? Писатели и драматурги?
– Я бесконечно люблю Набокова – его филигранную детальность и безупречный вкус во всём. Довлатов для меня – это литературная любовь и лучший антистресс. Вообще обожаю мемуары. Сейчас, например, читаю «Воспоминания» Надежды Мандельштам, и это невероятно сильная книга.

– Знаю, вы занимаетесь благотворительностью. Когда у вас родился этот позыв?
– Я начала заниматься этим довольно рано, такой поступок для меня не является чем-то особенным. Благотворительность – совершенно обычное и необходимое занятие. Помогать слабым или тем, кто нуждается, – такому нас учат с детства. Но я всегда говорю: если у вас есть порыв помочь кому-нибудь или пойти в волонтёры – сначала вспомните о своих близких. Уделили ли вы им достаточно внимания? Позаботились ли о них? Ведь если каждый превратит пространство вокруг своего дома в цветущий сад – тогда и вся планета будет благоухать.

– Вы сами ведёте свой интернет-канал, или за вас это делают помощники?
– Я всегда веду свои соцсети сама. Для меня это диалог со зрителем, который я должна чувствовать лично. Это всё равно что сыграть спектакль, а цветы после него будет получать менеджер. Ну уж нет, я сама!

– Что для вас главное в актёрском искусстве?
– Руководитель «Современника» Владимир Львович Машков часто говорит на репетициях: «Важно, чтобы вас было видно и слышно». Я с ним полностью согласна. Но, если говорить от себя, для меня главное – это честность. Кажется, нет людей лживее актёров: им нельзя верить, нельзя верить их слезам. Однако на самом деле то, что происходит на сцене, – самый честный разговор. В том смысле, что и зрители, и актёры понимают правила игры: все знают, что это отрепетированный акт. Но и зритель в зале, и актёр на сцене в этом честны друг с другом. Возникает момент полной откровенности. И, если это так, со всеми участниками действа случается магия – катарсис, очищение. Потому для меня быть честным на сцене – самое важное. Когда я смотрю кино или спектакль – верю, переживаю, чувствую. Для меня этого уже достаточно. Почему я не верю в то, что искусственный интеллект поработит нас? А потому что всё настоящее может произойти только между душами. И такое чудо иногда случается в театре.

– Где мы сможем вас увидеть в ближайшее время?
– Я предпочитаю делиться новостями, а не планами. Но в ближайшем будущем зрителей ждёт премьера нового спектакля «Современника» с моим участием. Что это будет – пока сказать не могу. А ещё мои занятия в музыкальной школе не прошли даром: скоро я буду участвовать в проекте Гоши Куценко «Киноконцерт», где исполню одну из песен. Для меня это нечто новое и невероятно интересное!

– Что вас вдохновляет?
– Сама жизнь. Мелочи. Меня вдохновляет обыденность. Вот например: открыть окно рано утром и впустить чистый воздух; постелить свежее бельё, лечь и наслаждаться этим моментом; закаты, рассветы… Получается, что самое ценное – то, чего не купишь за деньги. Живёшь и думаешь: ах, как хороша жизнь!